讲座回顾｜姚昭晖：现象、本质与呈现——关于纪实摄影的认识
姚昭晖：现象、本质与呈现——关于纪实摄影的认识
为加强校园人文教育，让广大同学更好的了解纪实摄影，工程学院、创意与艺术设计学院于12月16日18：30在文六101举行了《现象、本质与呈现——关于纪实摄影的认识》讲座。活动邀请到了2009年全国摄影大展金奖获得者、2014年蚂蚁摄影年度大奖获得者、中国摄影家协会会员姚昭晖老师、浙江省城乡规划设计研究院赵萍女士、浙大城市学院副校长赵阳老师。
姚昭晖老师开门见山提到，摄影的门类很多，每个摄影人心目中都有自己对摄影的理解，今天重点围绕人文纪实摄影与大家分享他的体会，主要要从五个方面进行展开。
Part 01
成事之道重在方向
做任何事，努力方向很重要，而找到摄影的努力方向最主要的途径就是到摄影发展的历史脉络中去把握。
各种事物存在的依据是其特性，特性赋予事物不可替代性和生命力。摄影的记录与文字不同，记录是直接的，具有实证性，而表达是间接的，需要读者自己品悟，这是摄影的基本特性。其独特魅力也在于此，一方面直接性、证实性增强了作品内容的可信度，另一方面，其表达的间接性为隐喻的存在提供了空间，为摄影师观点的表达增添了缓冲、提供了掩护，而且品读时的互动性提升了作品解读的可能性。从历史的视野看，摄影作品的价值，主要体现在科学价值、文献价值和人文价值三个方面。
Part 02
影像之美重在“走心”
学习摄影之初，最让人困惑的问题是“何为好照片”。要理解这个问题，需要厘清两个概念。
第一，什么是艺术。可以从三种路径来理解艺术，定义论、怀疑论、背景论。艺术从来不是为了满足人们的“悦目”要求；人们对艺术的理解有一个从注重艺术来源转向注重艺术对社会功能的过程；当代艺术表现是一种“颠覆”，通常用打破习惯观念的方式刺激人们自省。
第二，什么是作品。作为艺术作品必须包括两个要素：一是作品的内容，二是作品的表达形式。内核是思想，形式是样貌，两者缺一不可。
同时，我们正处在社会快速演进的年代，传统与现代、愚昧与文明、美与丑、善与恶经常交错在一起，生活中事事处处都能发信一些具有强烈荒谬感和剧场感的社会景观，给人一种莫名的感觉，引人深思。重要的不再是照片看起来怎么样，而是它为什么会这样。这对近年来盛行的新地景类摄影作品尤为重要。
Part 03
创作之源重在思考
任何视觉景观的出现，都是一种文化现象或社会矛盾的综合反映。景观画面仅仅只是社会运行结果的视觉呈现，而真正决定客观世界的是其运行的机制和内在逻辑，也就是事物的本质。所以，利用影像描述社会文化现象，靠的不仅仅是画面的堆砌，更重要的是看到社会文化现象的内在逻辑和运行机制，并以视觉的方式呈现出来，引发读者对社会文化现象存在的土壤和内在逻辑的探讨。
人文纪实摄影的本质是一种有目的、有主题的对社会现实进行观察和评价的行为。 摄影师的学问，就是对社会现象的观察能力和思辨能力。
Part 04
作品之源重在语境
语境就是事件发生的背景和人们观察问题的角度。决定人们对事物的看法、对问题判断的核心因素，往往不是事物本身，而是语境。很多时候，决定事件演变结果的往往不是事实，而是主导者倡导的言说体系。
Part 05
表达之基重在关系
摄影就是通过捕捉、组织影像元素，并利用元素间的关联关系，让读者产生联想，传达信息。从本质上说，就是将你的思想观点转换成照片呈现给读者，摄影的表达主要通过对影像元素的挪用，从而实现画面意义的重构。
摄影作品呈现的影像语言及其解读的可能性是摄影创作的根本要求。摄影师必须比以往更加精准的把握影像符号语言，才能让读者在你呈现的画面中感受到你的思想。摄影师需要把握好三个方面：1、要善于结构画面影像元素。2、要善于处理画面中的关系。3、要善于拓展影像解读的可能性。
每个人都有自己的生存阅历和生命体验，各自所处地域的差异性也很大，都能形成自己独特的对社会的理解和文化现象的敏感。纪实摄影就是摄影师通过深入观察社会，透过现象探讨事物的运行机制，并用一定的言说体系，将自己对社会现象的深层次思考呈现给读者。为此，摄影师要从历史的视野、人文的视角、求真的精神，充分运动影响语言和隐喻手法，善意引导公众探讨当代社会发展面临的趋势性矛盾和问题，并对其演化的可能性进行艺术化的推演，启迪人们深入思考，奋力前行，寻求更加美好的未来。
同学们通过这次讲座收获颇多，对纪实摄影的形式和价值有了更深刻的了解，从摄影联系社会，从纪实启发未来。工程学院党委副书记陶珺老师、建筑系主任朱炜老师等出席。全媒体中心的师生，工程学院与创意与艺术设计学院各年级同学积极参与，前来学习。
文字：陈涵 吕佳霖
摄影：张昊予 郭丽丹 唐俊杰
编辑：徐辰瀚
审核：陶珺 张义哲